12 september – 11 oktober 2026

LJUSET SOM BYGGER VÄRLDEN

Terese Molin och Fanny Hellgren

ÖPPET

12 september – 11 oktober 2026
Vernissage lördag 12 september kl 12–16
Onsdag – söndag kl 12–16
Fri entré

Foto: Fanny Hellgren

Utdrag ur utställningstext av Julia Ravanis:

Ljuset är både våg och partikel. Trots de idoga försök som gjorts för att komma ifrån denna dubbla natur ter den sig ofrånkomlig: om vågens karaktärsdrag ska förevisas beter sig ljuset som en våg och om partikelns egenskaper ska mätas beter det sig som en partikel. Ljuset är på så vis följsamt.

I Fanny Hellgrens och Terese Molins konstverk skymtar ömsom vågor, ömsom partiklar. Över Hellgrens målningar löper sanddyner, strandkanter. På nära håll träder sandkornen fram, på avstånd flyter vågorna över pappret. Molins vävar, också de ett slags landskap, byggs upp av linjer som korsas. Varje korsning är en enskild pixel som tillsammans med de andra smälter ihop till horisonter, skuggspel, ljussken.

Med hjälp av en viss sorts instrument registreras stjärnljuset som regnar ner från universum som fotoner. Fotonerna är partiklar, som lämnar små avtryck var och en. Samtidigt någon annanstans står teleskopen som stora öron och lyssnar till rymdens ljusvågor, vilka mjukt rullar in från samma stjärnor utan att någonsin delas upp i enskilda fotoner. Som om stjärnljusets enhetlighet bara är ett bländverk. (…)

Allt som skapas vittnar om den process som skapat det. Men vilken är ljusets ursprungliga form? När ljuset rör sig fritt i rymden, innan det når den ena eller andra jordiska mottagaren som avkräver det ett visst format, vad är det då – partikel eller våg? Finns det alls, om det potentiellt skulle kunna vara både och, om det varken är det ena eller andra? Ljuset är en av den materiella världens grundläggande beståndsdelar, och som sådan borde den kanske ha fastare konturer, ett mindre ombytligt inre. För om inte ens byggstenarna var för sig är stabila, hur kan då helheten uppstå? (…)

Terese Molin (f. 1992, Falköping) arbetar med vävning och utforskar i sitt arbete på vilka olika sätt färgen i de vertikala trådarna (varp) och de horisontella trådarna (inslag) kan samspela, där bildernas komposition och färgens rörelser både föds ur men också illusoriskt rör sig bortom det linjära. Molin betraktar den vävda strukturen som en stabilitet i en kosmisk slumpmässighet och i en tid av samhälleligt kaos. Ljuset och färgen tolkar hon istället som symboler av liv, rumtid och perception.

Molin har en masterexamen i textilkonst från HDK-Valand (2023) och är verksam i Göteborg. Hon har ställt ut på bland annat Detriti Gallery, K.A Almgren Sidenväveri, Sven-Harrys Konstmuseum och Konstepidemin. Tidigare i år var hon Artist in residence på Nordiska Akvarellmuseet.

Fanny Hellgren (f. 1992, Göteborg) använder sig av landskapets föränderliga material för att gestalta idéer om jordens tillstånd, tidens inverkan och människans meningssökande natur. Genom spår, avgjutningar och sprejtekniker med material så som sand, vatten och pigment arbetar hon med att fånga dessa materials på samma gång flyktiga och eviga karaktär. Hennes skulpturer och målningar gestaltar hur tid, erosion och förändring lämnar avtryck i både landskapet och människan och speglar såväl mikroskopiska som kosmiska skeenden.

Hellgren tog sin masterexamen i fri konst vid Malmö Konsthögskola 2021 och har även studerat på HDK-Valand och Akademie der Bildende Künste i Wien. Hon har ställt ut bland annat på Göteborgs Konsthall (2023), NEVVEN (2025, Göteborg), Galleri Arnstedt (2022, Östra Karup) och Richeldis Fine Art (2024, Barcelona). Hennes verk finns representerade i flera offentliga samlingar.

Med stöd av Göteborgs Stad och Konstnärsnämnden